Vous rêvez de jouer vos morceaux préférés à la guitare, mais vous pensez que c’est trop compliqué ? Détrompez-vous ! La guitare est un instrument particulièrement accessible, quel que soit votre âge ou votre expérience musicale. Contrairement aux idées reçues, il n’est pas nécessaire de connaître le solfège pour débuter, ni de commencer obligatoirement par la guitare classique. De nombreuses méthodes simples permettent aujourd’hui d’apprendre à jouer en autonomie, sans professeur. Bien sûr, l’apprentissage de la guitare demande de la patience et une pratique régulière, mais avec les bonnes techniques, vous pourrez rapidement jouer vos premiers morceaux. Suivez notre guide pas à pas, du choix de votre première guitare jusqu’à la maîtrise de vos premières chansons.
Choisir sa première guitare : critères essentiels pour débutants
Type de guitare adapté aux débutants
Pour commencer l’apprentissage de la guitare dans les meilleures conditions, le choix de votre premier instrument est crucial. Trois options principales s’offrent à vous : la guitare classique, folk ou électrique, chacune avec ses particularités.
La guitare classique avec ses cordes en nylon offre une prise en main plus douce pour les doigts sensibles des débutants. Son manche plus large facilite le placement précis des doigts, mais peut s’avérer difficile pour les mains de petite taille. Les professeurs la recommandent souvent comme premier instrument.
La guitare folk avec ses cordes en acier produit un son plus puissant et brillant, idéal pour jouer en extérieur ou dans des styles comme la pop et le rock acoustique. Bien que ses cordes exercent plus de pression sur les doigts, elle reste un excellent choix pour débuter.
La guitare électrique, contrairement aux idées reçues, peut aussi convenir aux débutants. Ses cordes plus souples et son manche fin facilitent le jeu, mais elle nécessite un amplificateur pour exprimer pleinement son potentiel sonore.
Budget recommandé
Pour une première guitare de qualité, prévoyez un budget entre 150€ et 500€. Évitez les instruments trop bon marché qui peuvent présenter des défauts rendant l’apprentissage difficile : action trop haute (distance entre les cordes et le manche), frettes mal ajustées ou matériaux de piètre qualité.
De nombreuses marques proposent d’excellentes guitares d’entrée de gamme qui vous accompagneront durant vos premières années de pratique. L’achat d’une guitare d’occasion en bon état peut également représenter une alternative intéressante pour obtenir un instrument de meilleure qualité dans votre budget.
Critères de choix
Lors de l’achat de votre première guitare, vérifiez ces points essentiels :
- La facilité de jeu et le confort du manche : les cordes ne doivent pas être trop éloignées des frettes
- La qualité de fabrication : absence de défauts visibles comme des fissures ou des joints mal assemblés
- La justesse de l’instrument : vérifiez que les notes sonnent correctement tout le long du manche
- L’ergonomie adaptée à votre morphologie (guitares 3/4 pour enfants ou personnes de petite taille)
Si possible, essayez l’instrument avant achat ou faites-vous accompagner par un guitariste expérimenté qui pourra vous conseiller.
Les accessoires indispensables pour bien débuter
Une fois votre guitare choisie, quelques accessoires vous seront nécessaires pour faciliter votre apprentissage et protéger votre instrument.
L’accordeur électronique est absolument indispensable pour un débutant. Une guitare désaccordée ne sonnera jamais juste, ce qui peut être décourageant. Les modèles à pince sont particulièrement pratiques car ils détectent les vibrations de l’instrument plutôt que le son ambiant.
Les médiators (ou plectres) sont essentiels pour gratter les cordes. Commencez avec différentes épaisseurs pour chercher les sensations et sons qu’ils produisent. Les modèles fins (0.46-0.60mm) sont généralement plus faciles pour débuter.
Une housse ou un étui protégera votre guitare de la poussière, des chocs et des variations de température qui peuvent l’endommager. Investissez également dans un jeu de cordes de rechange pour ne pas interrompre votre apprentissage en cas de casse.
D’autres accessoires peuvent s’avérer utiles dans votre progression :
- Un capodastre pour modifier facilement la tonalité sans changer vos positions d’accords
- Un support pour poser votre instrument en toute sécurité entre les sessions de pratique
- Un métronome pour développer votre précision rythmique
- Un tabouret ou une chaise sans accoudoirs pour maintenir une posture correcte
Pour les guitaristes électriques, ajoutez un câble jack de qualité et un petit amplificateur. Certains modèles d’entrée de gamme intègrent des effets permettant d’visiter différentes sonorités sans investissement supplémentaire.
Adopter la posture correcte pour éviter les douleurs
Position assise idéale
Une posture adéquate est fondamentale pour progresser confortablement et éviter les tensions musculaires ou les douleurs. Asseyez-vous sur une chaise ou un tabouret de hauteur adaptée, le dos droit mais détendu, les épaules relâchées.
Pour jouer une guitare acoustique ou classique, posez l’instrument sur votre cuisse droite si vous êtes droitier (gauche pour les gauchers). Le manche doit être légèrement incliné vers le haut, facilitant ainsi l’accès des doigts aux frettes. Évitez les sièges avec accoudoirs qui limitent la liberté de mouvement nécessaire pour jouer.
Si vous jouez debout, utilisez une sangle bien réglée pour maintenir la guitare à une hauteur confortable. La position de l’instrument doit rester similaire à celle adoptée en position assise.
Position des mains et des doigts
La main qui joue sur le manche (gauche pour les droitiers) doit adopter une position spécifique. Placez le pouce au milieu du dos du manche, comme un point d’appui. Vos doigts doivent être arrondis, perpendiculaires aux cordes, touchant les cordes avec l’extrémité des doigts.
Pour la main qui gratte les cordes (droite pour les droitiers), maintenez-la détendue au-dessus de la rosace. Si vous utilisez un médiator, tenez-le entre le pouce et l’index avec juste la pointe qui dépasse.
La numérotation standard des doigts de la main gauche (pour un droitier) est la suivante :
- Index
- Majeur
- Annulaire
- Auriculaire
Erreurs communes à éviter
Plusieurs erreurs de posture peuvent entraver votre progression :
- Crisper les épaules et les poignets, créant des tensions inutiles
- Tenir le manche trop bas, obligeant à une contorsion du poignet gauche
- Regarder constamment ses doigts, entraînant des douleurs cervicales
- Appuyer trop fort sur les cordes, fatiguant prématurément les muscles
Pour corriger ces défauts, filmez-vous pendant votre pratique ou utilisez un miroir. La détente musculaire est essentielle : si vous ressentez des douleurs autres que les normales sensations aux bouts des doigts, ajustez votre position.
Apprendre à accorder sa guitare facilement
Comprendre l’accordage standard
L’accordage standard de la guitare, de la corde la plus grave (épaisse) à la plus aiguë (fine), correspond aux notes Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi. Cet accordage universel est utilisé dans la majorité des morceaux et méthodes d’apprentissage, c’est donc celui qu’il faut absolument maîtriser en priorité.
Chaque corde est désignée par un numéro, de 1 à 6, la première étant la plus aiguë (Mi aigu) et la sixième la plus grave (Mi grave). Cette nomenclature est essentielle pour comprendre les tablatures et diagrammes d’accords.
Méthodes d’accordage pour débutants
Pour les apprentis guitaristes, plusieurs techniques d’accordage sont disponibles :
- L’accordeur électronique : la méthode la plus simple et précise. Pincez une corde, l’écran indique si la note est trop haute (tendez moins la corde) ou trop basse (tendez plus).
- Les applications smartphone : nombreuses et souvent gratuites, elles fonctionnent sur le même principe que les accordeurs électroniques.
- L’accordage par référence : utiliser un piano, un diapason ou une autre guitare déjà accordée.
- L’accordage relatif : accorder une corde puis les autres par rapport à celle-ci (technique plus avancée).
Pour utiliser un accordeur électronique, allumez-le, pincez une corde sans toucher les frettes, et ajustez la tension à l’aide des mécaniques (chevilles) jusqu’à ce que l’accordeur indique la note juste, généralement par un signal vert.
Fréquence d’accordage recommandée
Accordez votre guitare avant chaque session de pratique. Les variations de température et d’humidité, ainsi que le simple fait de jouer, peuvent désaccorder l’instrument. Pendant de longues sessions, vérifiez l’accordage régulièrement, surtout si vous êtes débutant et appuyez fortement sur les cordes.
Les guitares neuves, dont les cordes sont encore en phase d’étirement, nécessitent des accordages plus fréquents durant les premières semaines d’utilisation.
Les accords fondamentaux à maîtriser en priorité
Comprendre la notation des accords
Avant d’apprendre vos premiers accords, familiarisez-vous avec leur représentation graphique. Un diagramme d’accord montre une vue verticale du manche de la guitare, avec les cordes représentées par des lignes verticales et les frettes par des lignes horizontales.
Les points sur le diagramme indiquent où placer vos doigts, souvent accompagnés de chiffres correspondant à la numérotation des doigts (1 pour l’index, 2 pour le majeur, etc.). Un « 0 » au-dessus d’une corde signifie qu’elle doit être jouée à vide, tandis qu’un « X » indique qu’elle ne doit pas être jouée.
Les tablatures complètent cette notation en montrant quelles frettes jouer sur chaque corde, représentées par six lignes horizontales correspondant aux six cordes de la guitare.
Les premiers accords majeurs et mineurs
Commencez par apprendre ces accords fondamentaux qui vous permettront de jouer de nombreuses chansons :
- Mi majeur (E) : l’un des accords les plus simples, jouez toutes les cordes à vide sauf la corde de Si où vous placez l’index sur la première frette
- La mineur (Am) : placez l’index sur la deuxième frette de la corde de Si, le majeur sur la deuxième frette de la corde de Sol
- Ré majeur (D) : placez l’index sur la deuxième frette de la corde de Sol, le majeur sur la deuxième frette de la corde Mi aigu, et l’annulaire sur la troisième frette de la corde de Si
- Sol majeur (G) : placez l’index sur la deuxième frette de la corde de La, le majeur sur la troisième frette de la corde de Mi grave, et l’annulaire sur la troisième frette de la corde de Mi aigu
Ces quatre accords forment la base de nombreuses chansons populaires et constituent un excellent point de départ.
Techniques pour maîtriser les changements d’accords
La fluidité dans les changements d’accords est cruciale pour jouer des morceaux de manière fluide. Pour l’améliorer, pratiquez ces exercices :
Identifiez les « doigts pivots » qui restent sur la même corde ou à proximité lors d’un changement d’accord. Par exemple, entre Mi mineur et La mineur, l’index reste à la même position. Ces doigts servent de points d’ancrage pour faciliter la transition.
Exercez-vous à changer entre deux accords pendant une minute, en commençant lentement puis en accélérant progressivement. Comptez combien de changements vous pouvez effectuer et essayez d’améliorer ce score à chaque session.
Utilisez la méthode EVAL (Entraînement, Visualisation, Accord, Lenteur) : entraînez-vous régulièrement, visualisez mentalement les positions, travaillez chaque accord individuellement, et progressez lentement avant d’accélérer.
Techniques de base pour la main droite et le rythme
Utilisation du médiator
Le médiator est l’outil privilégié pour gratter les cordes de votre guitare, particulièrement dans les styles rock, pop et folk. Tenez-le fermement mais sans crispation entre le pouce et l’index, en laissant dépasser juste la pointe d’environ 3 à 5 mm.
Différentes épaisseurs de médiators produisent différents sons et sensations :
- Fins (0.46-0.60mm) : faciles à utiliser pour les débutants, idéaux pour le strumming (battements d’accords)
- Moyens (0.60-0.80mm) : polyvalents, conviennent à la plupart des styles
- Épais (0.80-1.20mm) : offrent plus de contrôle pour les solos et les notes individuelles
Commencez par pratiquer des mouvements de haut en bas sur les cordes, en gardant votre poignet souple. Progressivement, introduisez des battements alternés (bas-haut) pour gagner en vitesse et en fluidité.
Technique des doigts (fingerpicking)
Le fingerpicking permet de jouer plusieurs cordes simultanément avec des motifs mélodiques. Cette technique essentielle dans les styles folk, classique et blues utilise les doigts de la main droite (pour les droitiers) sans médiator.
La position de base attribue un doigt à chaque corde :
- Pouce (p) : joue les trois cordes graves (Mi, La, Ré)
- Index (i) : joue la corde de Sol
- Majeur (m) : joue la corde de Si
- Annulaire (a) : joue la corde de Mi aigu
Un exercice simple consiste à jouer un arpège en pinçant successivement les cordes 6, 4, 3, 2 avec les doigts correspondants, tout en maintenant un accord avec la main gauche.
Exercices rythmiques essentiels
Le rythme est l’âme de la musique, et maîtriser quelques patterns rythmiques simples vous permettra de jouer immédiatement des chansons reconnaissables :
Le battement régulier à 4 temps (bas-bas-bas-bas) est le plus simple. Une fois à l’aise, essayez le pattern bas-haut-bas-haut en gardant un tempo régulier.
Le pattern folk/pop basique (bas, bas-haut-bas, bas-haut) donne immédiatement une sensation musicale à vos accords et se retrouve dans d’innombrables chansons.
Pour développer votre sens du rythme, pratiquez avec un métronome en commençant lentement (60-80 battements par minute) puis en augmentant progressivement la vitesse.
Les premières chansons faciles pour progresser rapidement
Critères de choix pour vos premiers morceaux
Sélectionner les bonnes chansons au début de votre apprentissage peut considérablement accélérer vos progrès et entretenir votre motivation. Privilégiez des morceaux avec peu d’accords (3-4 maximum) que vous maîtrisez déjà, des changements d’accords espacés vous laissant le temps de vous positionner, et un tempo modéré.
Choisissez des chansons que vous aimez et connaissez bien. Jouer une musique que vous appréciez maintient votre enthousiasme, même quand l’apprentissage devient difficile. N’hésitez pas à adapter les morceaux en simplifiant certains passages complexes.
Sélection de chansons à 3-4 accords pour débutants
Voici quelques titres emblématiques parfaits pour débuter :
- « Knockin’ On Heaven’s Door » de Bob Dylan : Em, G, D, Am – Une progression simple et répétitive avec des changements d’accords espacés
- « Love Me Do » des Beatles : G, C, D – Un classique intemporel avec seulement trois accords majeurs
- « Stand By Me » de Ben E. King : G, Em, C, D – Une progression harmonique utilisée dans des centaines de chansons
- « I’m Yours » de Jason Mraz : G, D, Em, C – Rythmique enjouée et accords faciles à enchaîner
- « Wish You Were Here » de Pink Floyd : G, C, D, Am – Introduction reconnaissable et structure accessible
Comment apprendre efficacement un morceau
Pour maîtriser une nouvelle chanson, suivez cette approche méthodique :
Commencez par apprendre chaque accord individuellement jusqu’à pouvoir le former rapidement. Travaillez ensuite les transitions entre deux accords consécutifs, en répétant ces changements jusqu’à ce qu’ils deviennent fluides.
Divisez le morceau en sections (couplet, refrain, pont) et travaillez-les séparément avant de les assembler. Utilisez un métronome à un tempo très lent puis augmentez progressivement la vitesse jusqu’à atteindre le tempo original.
Une fois la structure d’accords maîtrisée, ajoutez le rythme approprié, puis éventuellement le chant si vous le souhaitez. Enregistrez-vous pour identifier les passages à améliorer.
Plan d’entraînement efficace pour progresser sans professeur
Organisation des sessions de pratique
La régularité prime sur la durée : 20-30 minutes quotidiennes sont plus efficaces que plusieurs heures une fois par semaine. Votre cerveau et vos muscles mémorisent mieux les mouvements avec des répétitions fréquentes.
Structurez chaque session de pratique comme suit :
- Échauffement (5 minutes) : accordage, exercices simples pour les doigts, révision des accords déjà connus
- Travail technique (10 minutes) : exercices ciblés sur un aspect précis (changements d’accords, rythmique, arpèges)
- Apprentissage (10 minutes) : travail sur un nouvel accord, technique ou morceau
- Plaisir musical (5 minutes) : jeu libre ou répétition de morceaux déjà maîtrisés
Cette structure garantit des progrès constants tout en maintenant le plaisir de jouer.
Suivre sa progression
Tenez un journal de pratique documentant ce que vous travaillez, les difficultés rencontrées et les progrès réalisés. Cet outil permet d’identifier les points à améliorer et de constater votre évolution.
Enregistrez-vous régulièrement (audio ou vidéo) pour avoir un retour objectif sur votre jeu. Comparez ces enregistrements espacés de quelques semaines pour mesurer vos progrès.
Fixez-vous des objectifs SMART (Spécifiques, Mesurables, Atteignables, Réalistes, Temporellement définis) comme « maîtriser l’accord de Fa en deux semaines » ou « jouer la chanson X sans interruption d’ici un mois ».
Ressources en ligne pour continuer à apprendre
Internet regorge de ressources précieuses pour l’apprentissage autodidacte de la guitare :
Les tutoriels vidéo sur YouTube offrent des démonstrations visuelles particulièrement utiles pour comprendre les positions et techniques. Recherchez des chaînes spécialisées dans l’enseignement pour débutants.
Les applications d’apprentissage combinent souvent cours structurés, outils d’accordage, métronome et retour en temps réel sur votre jeu. Certaines proposent même des parcours progressifs adaptés à votre niveau.
Les forums et communautés en ligne permettent d’échanger avec d’autres guitaristes, de poser des questions et de recevoir des conseils personnalisés face à des difficultés spécifiques.
Maintenir sa motivation
Pour entretenir votre enthousiasme sur le long terme :
Jouez avec d’autres musiciens, même débutants. La pratique collective est extrêmement motivante et vous aide à développer votre écoute et votre sens du rythme.
Participez à des défis en ligne ou fixez-vous des objectifs comme apprendre une nouvelle chanson chaque mois. Célébrez vos réussites, même modestes, pour renforcer votre sentiment d’accomplissement.
Acceptez les plateaux de progression comme des phases normales de l’apprentissage. Persévérez pendant ces périodes où les progrès semblent moins visibles, ils précèdent souvent des bonds qualitatifs importants.
Rappelez-vous que même les plus grands guitaristes ont commencé par les mêmes accords de base que vous. L’apprentissage de la guitare est un voyage dont le plaisir réside autant dans le chemin que dans la destination.
Testeur de formation dans le bien-être (ancien masseur), j’ai aussi été graphiste dans mes vieilles années. Pour le côté vétérinaire ? Je le découvre cette année!